Kenneth Paul Block

Um excelente desenhista e que se dedicou à moda: Kenneth Paul Block. Uma ótima publicação para ser adquirida

O Desenho e a Moda

O artista plástico Britânico David Hockney escreveu o prefácio do livro “Fashion Drawing in Vogue” no qual ressalta o caráter peculiar do desenho de moda como uma representação bela e cheia de vitalidade. Como o livro compila as ilustrações da Revista Vogue desde sua criação - final do século XIX até os anos 80 - o artista se vale da observação do declínio que sofreu o mercado de ilustração de moda. Segundo a visão de Hockney, os anos 20, 30 e 40 foram os anos do apogeu deste tipo de produção artística e um declínio se verifica nos anos 80. Observa se neste período uma mudança na direção em que a moda se ocupa - manipulação do desejo, o advento mais constante da fotografia, um marketing mais competitivo e as mudanças do sistema de capital, incluindo seu contraste: as crises financeiras e uma rotatividade maior de lucros em outros setores. Enfim, o mercado editorial se adapta e se modifica. Hockney não crê, entretanto, que essas mudanças justifiquem a queda da qualidade do desenho de moda e salienta que não é a fotografia que preencheria o espaço, pois, a fórmula na fotografia é repetitiva em todas as edições: mesma luz, mesma pose, mesma preparação, mesma maquiagem e mesmo perfil de modelos. Sabemos que continua assim e torna se algo aborrecido. Esta lacuna continuaria aberta e o deleite que a boa ilustração provoca continuaria, se insistissem a usufruir das mesmas em suas aplicações nas publicações. O desenho de moda é dotado de um poder cativante que envolve todo o senso do leitor e comunica se além do que ser simplesmente um item específico da moda. Traz em si os valores da arte reconhecidos por uma poética da imagem e pelo emprego das técnicas de ilustração, ao mesmo tempo não se analisa sob os aspectos convencionais da arte uma vez que está estreitamente atuante no campo de uma função objetiva. Os ilustradores que atuavam nas revistas até a primeira metade do séc.XX eram antes de tudo artistas especializados em desenho primeiro e depois artista de moda. A crítica do artista perpassa no intuito de apelar para que, quem deseja trabalhar com o desenho de moda não empobreça o tema simplificando a maneira da representação, sendo assim o estudo do desenho a maior prioridade.

Loja Virgínia Barros

A designer de calçados Virgínia Barros abriu uma loja virtual uma vez que a demanda estava acontecendo por todo o Brasil. Pela loja virtual também estão as peças que crio, atualmente lenços e pulseiras trabalhadas artesanalmente com inspiração em Frida Kahlo e na celebração da cultura mexicana do "dia de los muertos". Cada peça é única. Loja Virgínia Barros

Graça Ottoni - Inverno 2011

Um dos tecidos propostos por Graça Ottoni para o inverno 2011 é a lã de camelo com uma textura muito especial e de aspecto nobre. A equipe de criação pediu que fizesse para eles um trabalho em tingimento. Utilizei um corante especial em tom de vermelho profundo que esquentou o padrão muito clássico do substrato. Há também uma versão em tom de preto sobre marrom café.

Tokyo Screen Print Biennale

Com essa serigrafia experimental, onde utilizei fotografias de revistas antigas com recortes vazados e sobreposições impressas com tinta vinilíca pigmentada, participei da terceira bienal de serigrafia de Tokyo no Japão. O trabalho tem o título em inglês "catalogue for a good looking print" que poderia ser traduzido como "catálogo para causar boa impressão". Minha proposta foi publicada no catálogo oficial do evento e recebeu uma menção honrosa. O evento tem o patrocínio da NBC Meshtec.

Minas Trend Preview - Inverno 2012

O estilista mineiro Luiz Cláudio Silva, da marca Apartamento03, surpreende pelo alto nível de criatividade. Transformando os substratos têxteis, lidando com os limites da modelagem e acabando em uma imagem fashion cheia de arte; foi assim que transcorreu seu desfile na edição do Minas Trend Preview para o inverno 2012.
Trabalhei pra ele nesta edição. Em uma infindável amostragem de testes, ele que é exigente nos acabamentos do produto, acabou aprovando um trabalho que parte do shibori,(técnica japonesa de tinturamento), para trabalhar o gazar de seda. O tecido é cortado, todo costurado á mão e tingido. Depois de seco por horas, mantem suas características plissadas. O estlista parte o tecido em finas tiras e remonta-as, para formar belos casacos, saias e peças acessórios nos tons de verde e preto, além disso passou outra parte dos tecidos, sobrepondo os em rendas, onde a impressão do trablho do shibori se alterna com o fundo, resultando em um belo produto.

Tendências e Design da Nova Era - século XXI

Das tendências próximas para a moda, parece que as vertentes que se coadunam serão: volumes, organicismo e sensualidade. Na verdade por trás de todos os conceitos habitam pessoas necessitadas de conforto, proteção e integração consigo mesmas, claro, com a metafísica, o divino e a essência transcedente. Pois bem, ao traduzir estas formas para o design aparecem trabalhos muito bons com nomes consagrados como Comme Des Garçons, que volta a sua origem das formas. Valentino, Chanel, JPgaultier, Versace entre outros nomes clássicos reeditados em luxuosas peças no belo trabalho editorial mostrado na Vogue Itália de setembro de 2011 e nomes que surgem em experimentos cheios de personalidade.
Interessante perceber como as modelagens e tratamentos fabris estão próximos da arquitetura e como arquitetura evoca da natureza em seu estado mais primal. As cores estão particularmente nobres e os desenhos dos talhes acompanham algo de etéreo dos movimentos do sujeito desta nova era.
Destas características, que só a moda pertence, de trazer de volta a beleza e os valores que valem o peso do seu trabalho.

ilustração do post - acrílica sobre tela, detalhe da série "Prosaicas" de 2009 - Paulo André Ferreira.