Moda Lisboa

Sempre acompanhei o evento Moda Lisboa e sou fã do trabalho de Luis Buchinho, o estilista português. Nesta temporada os lusitanos voltaram a mostrar um impecável trabalho de corte, costura e modelagem. Apesar de particularmente achar que a cartela de cor não tem novidades, o trabalho da forma das criações compensa e satisfaz. Nesta temporada trouxeram a sensacional grife Angolana Mental - Shunnoz-Tekasala , além de irreverentes e provocadores, as imagens são quase pictóricas e o mise en scène divertido; assim inundaram a passarela com seus contrastes de cores fortes e um discurso out de tendências, mas cheios de verdades e poesia da roupa a serviço do homem e não o seu contrário. Outra marca boa de se ver é a TM. Observar cada estilista da semana de moda de Lisboa, pode ser uma oportunidade de sair do circuito viciado das temporadas tradicionais.

Figurino de dança

O blog muito especial BibliOdyssey publicou umas imagens sobre figurinos e cenários de espetáculos do ballet Russo. E para ver mais vá aqui.

Du Xinjian - Chinese art

Ao ver os links do artista chinês Zhou Fan deparei me com Du Xinjian, e seu trabalho me remete às referências da história da arte, seja na iconografia, nas cenas, nos tratamentos das imagens, mas com um frescor sem incômodo da cópia, algumas apropriações bem arregimentadas principalmente porque este artista cita algo de fantástico do universo surreal como em Bosch, Magritte, Dali e mais alguns do início da Renascença. Uma miscelânia que funcionou.

Arnaldo Baptista e Zé do Caixão

Dois ícones da cena cultural no Brasil se encontram. Um banquete este programa. Queridos do público e da crítica, reconhecidos por seus talentos originais Arnaldo Baptista é o entrevistado de Zé do Caixão no canal Brasil. O Loki usa uma camisa paetizada que silkei em PV branco, num desenho de formas meio góticas e grandes unhas para homenagear o entrevistador.

Sociedade e Cultura

A partir de um trabalho de estudo das formas geométricas e com camadas suaves de tintas, fiz uma série de outras pinturas e que resultaram nas capas da coleção "Sociedade&Cultura" da Editora Argvmentvm. A grife de livros trabalha com uma série publicações da área acadêmica bastante importante e preenche a lacuna da educação especializada no Brasil.

Ilustração Botânica

Uma exposição com a artista inglesa Margaret Mee começa no Palácio das Artes em Belo Horizonte: a artista é uma das maiores expoentes na arte da ilustração botânica . Além da fidelidade ao tema proposto, o trabalho reune em si beleza e técnica apurada. Sou apaixonado pelo tema e aqui estou treinando minhas aquarelas tendo como referência o livro do naturalista francês Jacques Brosse. No Brasil temos alguns representantes desta área e considero um dos grandes nomes o artista goiano Álvaro Nunes. Álvaro Nunes tem em seu currículum diversos prêmios, várias exposições e alguns livros publicados. Natureza que inspira a arte.

Arte & Ilustração/Art Illustration

Alguns artistas mantém em suas representações uma estética mais aproximada entre as artes plásticas e a ilustração, isto é, sem uma categoria de aplicação explícita com o produto. Lindos de se verem:
Zhou Fan
Sterling Hundley
Russ Mills
Sam Weber

Artes Aplicadas

Que em algumas instâncias e durante os tempos da história da arte, muito mudou. Dos últimos temas, como os textos e os conceitos, alguns artistas voltam se às artes aplicadas e sua divulgação tornam nos popularizados pelo acesso à internet. Alguns me são prazeirosos. Para ver e aguçar os sentidos.
Cal Lane
Gehard Demetz
Ron Mueck
Yayoi Kusama

Manual da beleza Brasileira

O caminho natural da prática é a excelência. Nestes últimos tempos e neste país, onde a preocupação com a estética nos coloca acima de alguns outros tantos, ressalto o desempenho dos beauty-artists ou os maquiadores que nem sempre ficam por trás nos bastidores, e para nossa sorte são sempre entrevistados e sempre estão dando suas dicas para esta porção continental de brasileiras. É sabido que há em nossa raiz uma integração natural com a pintura do corpo e com a própria relação de corpo; do corpo exposto e seus trejeitos sensualistas, ou sua capacidade de enfeite magnetizada por sorrisos faceiros e propositais. Dizem que os índios aqui instalados ab origine ensinaram os colonizadores a banharem se todo dia e os hábitos de higiene mais comuns. Isso faz com que não se estranhe muito as pinturas e a do corpo outro, aquele idealizado por uma beleza roubada da mimética relação da natureza; aí sim, pássaros e outros bichos e toda a flora se incorporam em uma imagem daqui. Nos desfiles vimos modelos exemplares de como qualquer cidadã pode se mirar para se sentir mais bela e mais, vimos como alguns exageros nos deixam com uma equipe de artistas do corpo, reinantes em terras que os valorizam.

Fotografia e desenho de moda - diálogo

Desde o advento da fotografia a questão da reprodutibilidade se multiplica e quando a fotografia chegou ao nível mais ordinário de técnica e impressão, paulatinamente as revistas de moda dedicaram seu espaço a isso, e os desenhistas então, lá pelos anos 80 foram sendo substituídos e até esquecidos. David Hockney, o célebre artista plástico britânico escreveu no prefácio do livro “Fashion Drawing in Vogue” sobre isso e segundo a opinião dele as capas tornaram se iguais pela fotografia, mas o desenhista também perdeu um pouco do seu glamour nos anos 80 e claro associa-se a isso a rapidez entre a fotografia e a impressão, juntamente às notas das celebridades ocupando o espaço e questões publicitárias que viabilizam as publicações das revistas. Bem, quase 30 anos depois a ilustração volta a ter um status mais sólido dentro da imagem da moda. Confere se a isso um certo valor de arte requisitado pela área do vestuário e por outro lado a necessidade de mudar um pouco as limitações fotográficas, digo limitações por que há uma certa equivalência em termos estéticos entre os fotógrafos e o objeto a ser exposto, no caso a moda. Se por um lado há ousadia, esta ousadia banalizou se. A arte da fotografia às vezes está atrás da top model clicada. O que aparece neste fim dos anos 2000 é uma estética com tratamento de imagem virtual, em todo editorial há sempre o crédito do ‘tratamento da imagem’ e junto a isso as poses tornaram se mais anti-naturais, com exageradas torções do corpo, fusão entre corpo e espaço, às vezes um realismo fantástico e qualquer outro recurso que torna a fotografia cheia de adereços a vender ideologias. Nestes termos vejo outra simbiose: a fotografia é muitas das vezes uma representação do desenho ou seja: poses e vestuário tão próximos que muitas vezes a silhueta parece escultórica e bidimensionalizada e é apenas mais uma face de tempos de mudanças de paradigmas. Em 1963 o artista Jack Hamm lança um livro para o ensino do desenho e nele há já este registro entre o que é “certo e errado” em se tratando de poses de desenhos, ou seja há para ele e seus seguidores um juízo de que o exagero da maneira de posar não é correto ou não é natural. Mas ao abrirmos uma revista hoje vemos esta mistura das áreas: fotografia, desenho e passarela na nova estética da velha moda.

Desenho e Corpo - Simbiose possível

Uma observação me vem ao assistir aos desfiles das semanas de moda neste inverno 2010 no Rio e São Paulo e no preview de BH. Há uma busca radical pelo bom desempenho da roupa (o corte e a costura com os aviamentos). Esta perseguição representa de certa forma um amadurecimento dos fabricantes neste período onde, no Brasil germina uma concepção de cultura de moda, digo cultura além do consumo. Nos desfiles há uma leitura bastante interessante do projeto da coleção e projeto refere se ao montante que vigora em seis meses de lojas e vendas, onde a produção é muito maior que a passarela. Nesta espécie de “briefing” visual sinto que a técnica rege a favor e os criadores tentam e conseguem transpor do desenho a uma materialidade. O desenho que aceita tudo, mostra neste momento que é possível sua tridimensionalidade. É quase uma figura de avatar, pois não é natural, entretanto existe e cai à frente dos consumidores que vão se moldando conforme a graça desta aceitação. Claro que é só uma leitura das possibilidades e em tempos de virtualidade isso progride. Pode ser este o embrião de um paradigma para uma marca da segunda década do século XXI. No desfile da Fórum vi tudo isso de forma mais clara: detalhes em tons de pele, recortes pelo corpo e nas roupas, uma geometrização construtiva rigorosa, uma simbiose do ser urbano. Esta herança fica mais clara nos estilistas de São Paulo como Glória Coelho e Reinaldo Lourenço, influência pois de um concretismo, também buscado pela Maria Bonita. Mas há sim este efeito vetorial desta época de profunda relação entre máquinas e homens e seres replicantes.

Passarela - beleza em desfile

Uma peça de roupa carregada de investimento traz em seu corpo quesitos além de modismos. Essa é uma percepção que, as pessoas deveriam adotar ao investirem em grifes assinadas e duradouras, e mais, ao investirem em estilo. Graça Ottoni, que está no mercado há pelo menos 30 anos, trabalha este conceito de durabilidade e beleza, investe na criação em produtos que permanecem no pós tendências e pós desfiles. Em sua última investida no fashion Rio 2010, Graça fez uma das mais belas cartelas de cores da temporada. Um jogo de cromos alegres e nada efêmeros e com a possibilidade de serem usados em multiplicidade de idéias e conjuntos. Este tópico da cartela pensada e bem organizada vai além da formalidade da peça. É um exercício artístico para os olhos. Em tecidos de fibras naturais, a marca tem na sua personalidade a habilidade de deixar o corpo feminino como poucos; a experiência leva a excelência. As modelos passam e deixam um halo de memória, como se fossem vivas esculturas clássicas, um devaneio de beleza renascida.

Estilo a longo prazo - sobre desfiles de moda

Com a, ainda, formação da cultura de moda no Brasil, toda vez que se assiste um desfile por transmissão, ficamos na curiosidade do conjunto e esse conjunto pela sua plástica é que dita a mensagem. Algumas vezes é pouco, digo por que é ao vivo para poucos e em cada roupa desfilada há um sem números de dias trabalhados e mão de obra empregados que passa incólume e na verdade não interessa muito em tempos de urgências e fast fashion. Acontece que algumas peças trazem em sua estrutura elementos próprios de quem trabalha com a estética da forma em seus sentidos mais amplos “formas, cores e composições”. Em dois desfiles da última temporada do inverno 2010 no Rio de Janeiro, e porque pude vê los no processo, percebo isso nitidamente: Na Coven e na Graça Ottoni (claro que todas as grifes trabalham com esses elementos), mas aqui ressalto mesmo é uma excelência no tratamento final. A Coven que prima pelo conceito e trabalha meticulosamente na tessitura do substrato, constrói literalmente tudo (talvez se pudesse Liliane Rebehy faria até os fios), mas faz os tecidos, elege as cores, os jacquards e estampas (seu staff é de artistas plásticos/estilistas). Enfim, o produto é particularmente belo e trabalhado (trabalhoso), com informações de tendências e detalhes que fazem valer a pena vê los de perto. É disso que falo dos desfiles; eles não fazem jus ao todo, e tatear é preciso, ver o jogo das cores e sentir o toque do tricô e seus detalhes faz toda a diferença. Depois de tudo pronto o stylist Pedro Sales compõe a leitura mais formal que fecha o ciclo. Nesta temporada o conjunto cresceu e um risco se fez necessário; compor os penteados com um spray coloridos, um grafite como se fosse um sorvetão de tutti frutti e funcionou bem, um perfume dos anos 80 sem a datação, uma apologia sutil desta tendência. Neste ínterim se olharmos a imagem toda, cima a baixo, conseguimos ver como as partes foram pensadas, mas se tiver a chance de chegar de perto, conseguimos apreciar com outros valores o que é uma roupa com este sentido de moda.

Revista Croqui

A Revista Croqui é uma iniciativa dos graduandos em Artes Gráficas da EBA/UFMG e no primeiro número, tive o privilégio de ilustrar a capa e ainda ter mais duas ilustrações no recheio. Há um bom conteúdo de editorial e reportagens e o projeto gráfico ficou muito bom com efeitos bem distribuídos. Para ver, baixar ou imprimir.
Revista Croqui

Pin-Up-Se

Um outro trabalho que orientei neste ano, foi a pesquisa da aluna Deise Gomes que projetou no universo das pin-ups para criar formas onde há o fetiche e um desenho de corpo idealizado. Com este conceito, Deise destacou as áreas de quadris, remodelando-o e acentuando-o e fez também recortes em contrastes de cores para que tivéssemos a impressão de uma cintura mais fina, com ângulos no estilo tromp l'oeil. A cartela deu visão aos tons e seus variantes de violeta, preto, branco e vermelho. A musa dos tempos atuais é Dita Von Teese, mas o trabalho de pesquisa pautou se nas pin-ups dos anos 40, nos grandes ilustradores Gil Elvgren e em Alberto Vargas, o título é um sedutor convite: Pin-Up-Se.

Pollock e a Moda

O artista Estadunidense Jackson Pollock, da corrente artística do expressionismo abstrato, serviu de inspiração para o trabalho da minha orientando Janaina Araújo. Apaixonada pelo filme e pela personalidade do artista, a aluna teve como proposta criar uma empresa e uma pequena coleção. Surgiu a "Jana" com um trabalho clássico das formas em se tratando de modelagem, e apesar de definir uma cartela de cores, trabalhou essencialmente com o tecido preto sendo a estampa por sua vez em branco. A proposta é atingir um público que reconhece arte e design como cultura aliada à moda. Essa opção de contraste deve se ao fato da personalidade do artista ser hermética, até mesmo conturbada. No plano dos negócios pretende se atender a uma coleção bastante artesanal, bem acabada com atendimento personalizado.

Samuel Queiroz

O designer de moda Samuel Queiroz está com uma produção de sungas primorosa. Criadas a partir de ícones como Madonna, Pop Art, a cultura Indiana e os Trópicos a primeira coleção já evidencia o trabalho artístico e elaborado do criador.
Samuel Queiroz

Lição de Moda

Alguns blogs com boas lições de moda: Oficina de Estilo e um vídeo bem interessante sobre Michelle Obama, os escritos de Alcino Leite Neto para Ultima Moda, em boas análises sobre desfiles entre outros textos interessantes. Se quer saber das revistas de moda passa aqui nas bancas, aproveita e compra a L'Officiel deste mes que tá muito legal. Para colher sempre as novas e frescas notícias Xim Ramonell, que com 19 anos já fez estrada.

Fumec 10

A Universidade Fumec de Belo Horizonte, mostrou na última quarta-feira dia 02 de dezembro uma bela conclusão dos formandos do curso design de moda. Com opções entre design de produtos, editoriais e desfile, uma quantidade de garotos se exibiram no Mercado do Cruzeiro. Incrível a qualidade dos trabalhos e como trabalham as informações.

Ilustração e algo mais.

Para ver, Roberto Bellini, um grande ilustrador e um artista de primeira em criações de vídeos.
Portfolio: Ilustrações