sexta-feira, 29 de janeiro de 2010

Manual da beleza Brasileira


O caminho natural da prática é a excelência. Nestes últimos tempos e neste país, onde a preocupação com a estética nos coloca acima de alguns outros tantos, ressalto o desempenho dos beauty-artists ou os maquiadores que nem sempre ficam por trás nos bastidores, e para nossa sorte são sempre entrevistados e sempre estão dando suas dicas para esta porção continental de brasileiras. É sabido que há em nossa raiz uma integração natural com a pintura do corpo e com a própria relação de corpo; do corpo exposto e seus trejeitos sensualistas, ou sua capacidade de enfeite magnetizada por sorrisos faceiros e propositais. Dizem que os índios aqui instalados ab origine ensinaram os colonizadores a banharem se todo dia e os hábitos de higiene mais comuns. Isso faz com que não se estranhe muito as pinturas e a do corpo outro, aquele idealizado por uma beleza roubada da mimética relação da natureza; aí sim, pássaros e outros bichos e toda a flora se incorporam em uma imagem daqui. Nos desfiles vimos modelos exemplares de como qualquer cidadã pode se mirar para se sentir mais bela e mais, vimos como alguns exageros nos deixam com uma equipe de artistas do corpo, reinantes em terras que os valorizam.

sexta-feira, 22 de janeiro de 2010

Fotografia e desenho de moda - diálogo


Desde o advento da fotografia a questão da reprodutibilidade se multiplica e quando a fotografia chegou ao nível mais ordinário de técnica e impressão, paulatinamente as revistas de moda dedicaram seu espaço a isso, e os desenhistas então, lá pelos anos 80 foram sendo substituídos e até esquecidos. David Hockney, o célebre artista plástico britânico escreveu no prefácio do livro “Fashion Drawing in Vogue” sobre isso e segundo a opinião dele as capas tornaram se iguais pela fotografia, mas o desenhista também perdeu um pouco do seu glamour nos anos 80 e claro associa-se a isso a rapidez entre a fotografia e a impressão, juntamente às notas das celebridades ocupando o espaço e questões publicitárias que viabilizam as publicações das revistas. Bem, quase 30 anos depois a ilustração volta a ter um status mais sólido dentro da imagem da moda. Confere se a isso um certo valor de arte requisitado pela área do vestuário e por outro lado a necessidade de mudar um pouco as limitações fotográficas, digo limitações por que há uma certa equivalência em termos estéticos entre os fotógrafos e o objeto a ser exposto, no caso a moda. Se por um lado há ousadia, esta ousadia banalizou se. A arte da fotografia às vezes está atrás da top model clicada. O que aparece neste fim dos anos 2000 é uma estética com tratamento de imagem virtual, em todo editorial há sempre o crédito do ‘tratamento da imagem’ e junto a isso as poses tornaram se mais anti-naturais, com exageradas torções do corpo, fusão entre corpo e espaço, às vezes um realismo fantástico e qualquer outro recurso que torna a fotografia cheia de adereços a vender ideologias. Nestes termos vejo outra simbiose: a fotografia é muitas das vezes uma representação do desenho ou seja: poses e vestuário tão próximos que muitas vezes a silhueta parece escultórica e bidimensionalizada e é apenas mais uma face de tempos de mudanças de paradigmas. Em 1963 o artista Jack Hamm lança um livro para o ensino do desenho e nele há já este registro entre o que é “certo e errado” em se tratando de poses de desenhos, ou seja há para ele e seus seguidores um juízo de que o exagero da maneira de posar não é correto ou não é natural. Mas ao abrirmos uma revista hoje vemos esta mistura das áreas: fotografia, desenho e passarela na nova estética da velha moda.

segunda-feira, 18 de janeiro de 2010

Desenho e Corpo - Simbiose possível


Uma observação me vem ao assistir aos desfiles das semanas de moda neste inverno 2010 no Rio e São Paulo e no preview de BH. Há uma busca radical pelo bom desempenho da roupa (o corte e a costura com os aviamentos). Esta perseguição representa de certa forma um amadurecimento dos fabricantes neste período onde, no Brasil germina uma concepção de cultura de moda, digo cultura além do consumo. Nos desfiles há uma leitura bastante interessante do projeto da coleção e projeto refere se ao montante que vigora em seis meses de lojas e vendas, onde a produção é muito maior que a passarela. Nesta espécie de “briefing” visual sinto que a técnica rege a favor e os criadores tentam e conseguem transpor do desenho a uma materialidade. O desenho que aceita tudo, mostra neste momento que é possível sua tridimensionalidade. É quase uma figura de avatar, pois não é natural, entretanto existe e cai à frente dos consumidores que vão se moldando conforme a graça desta aceitação. Claro que é só uma leitura das possibilidades e em tempos de virtualidade isso progride. Pode ser este o embrião de um paradigma para uma marca da segunda década do século XXI. No desfile da Fórum vi tudo isso de forma mais clara: detalhes em tons de pele, recortes pelo corpo e nas roupas, uma geometrização construtiva rigorosa, uma simbiose do ser urbano. Esta herança fica mais clara nos estilistas de São Paulo como Glória Coelho e Reinaldo Lourenço, influência pois de um concretismo, também buscado pela Maria Bonita. Mas há sim este efeito vetorial desta época de profunda relação entre máquinas e homens e seres replicantes.

quarta-feira, 13 de janeiro de 2010

Passarela - beleza em desfile


Uma peça de roupa carregada de investimento traz em seu corpo quesitos além de modismos. Essa é uma percepção que, as pessoas deveriam adotar ao investirem em grifes assinadas e duradouras, e mais, ao investirem em estilo. Graça Ottoni, que está no mercado há pelo menos 30 anos, trabalha este conceito de durabilidade e beleza, investe na criação em produtos que permanecem no pós tendências e pós desfiles. Em sua última investida no fashion Rio 2010, Graça fez uma das mais belas cartelas de cores da temporada. Um jogo de cromos alegres e nada efêmeros e com a possibilidade de serem usados em multiplicidade de idéias e conjuntos. Este tópico da cartela pensada e bem organizada vai além da formalidade da peça. É um exercício artístico para os olhos. Em tecidos de fibras naturais, a marca tem na sua personalidade a habilidade de deixar o corpo feminino como poucos; a experiência leva a excelência. As modelos passam e deixam um halo de memória, como se fossem vivas esculturas clássicas, um devaneio de beleza renascida.

Estilo a longo prazo - sobre desfiles de moda


Com a, ainda, formação da cultura de moda no Brasil, toda vez que se assiste um desfile por transmissão, ficamos na curiosidade do conjunto e esse conjunto pela sua plástica é que dita a mensagem. Algumas vezes é pouco, digo por que é ao vivo para poucos e em cada roupa desfilada há um sem números de dias trabalhados e mão de obra empregados que passa incólume e na verdade não interessa muito em tempos de urgências e fast fashion. Acontece que algumas peças trazem em sua estrutura elementos próprios de quem trabalha com a estética da forma em seus sentidos mais amplos “formas, cores e composições”. Em dois desfiles da última temporada do inverno 2010 no Rio de Janeiro, e porque pude vê los no processo, percebo isso nitidamente: Na Coven e na Graça Ottoni (claro que todas as grifes trabalham com esses elementos), mas aqui ressalto mesmo é uma excelência no tratamento final. A Coven que prima pelo conceito e trabalha meticulosamente na tessitura do substrato, constrói literalmente tudo (talvez se pudesse Liliane Rebehy faria até os fios), mas faz os tecidos, elege as cores, os jacquards e estampas (seu staff é de artistas plásticos/estilistas). Enfim, o produto é particularmente belo e trabalhado (trabalhoso), com informações de tendências e detalhes que fazem valer a pena vê los de perto. É disso que falo dos desfiles; eles não fazem jus ao todo, e tatear é preciso, ver o jogo das cores e sentir o toque do tricô e seus detalhes faz toda a diferença. Depois de tudo pronto o stylist Pedro Sales compõe a leitura mais formal que fecha o ciclo. Nesta temporada o conjunto cresceu e um risco se fez necessário; compor os penteados com um spray coloridos, um grafite como se fosse um sorvetão de tutti frutti e funcionou bem, um perfume dos anos 80 sem a datação, uma apologia sutil desta tendência. Neste ínterim se olharmos a imagem toda, cima a baixo, conseguimos ver como as partes foram pensadas, mas se tiver a chance de chegar de perto, conseguimos apreciar com outros valores o que é uma roupa com este sentido de moda.

sábado, 26 de dezembro de 2009

Revista Croqui


A Revista Croqui é uma iniciativa dos graduandos em Artes Gráficas da EBA/UFMG e no primeiro número, tive o privilégio de ilustrar a capa e ainda ter mais duas ilustrações no recheio. Há um bom conteúdo de editorial e reportagens e o projeto gráfico ficou muito bom com efeitos bem distribuídos. Para ver, baixar ou imprimir.
Revista Croqui

Pin-Up-Se


Um outro trabalho que orientei neste ano, foi a pesquisa da aluna Deise Gomes que projetou no universo das pin-ups para criar formas onde há o fetiche e um desenho de corpo idealizado. Com este conceito, Deise destacou as áreas de quadris, remodelando-o e acentuando-o e fez também recortes em contrastes de cores para que tivéssemos a impressão de uma cintura mais fina, com ângulos no estilo tromp l'oeil. A cartela deu visão aos tons e seus variantes de violeta, preto, branco e vermelho. A musa dos tempos atuais é Dita Von Teese, mas o trabalho de pesquisa pautou se nas pin-ups dos anos 40, nos grandes ilustradores Gil Elvgren e em Alberto Vargas, o título é um sedutor convite: Pin-Up-Se.

terça-feira, 15 de dezembro de 2009

Pollock e a Moda


O artista Estadunidense Jackson Pollock, da corrente artística do expressionismo abstrato, serviu de inspiração para o trabalho da minha orientando Janaina Araújo. Apaixonada pelo filme e pela personalidade do artista, a aluna teve como proposta criar uma empresa e uma pequena coleção. Surgiu a "Jana" com um trabalho clássico das formas em se tratando de modelagem, e apesar de definir uma cartela de cores, trabalhou essencialmente com o tecido preto sendo a estampa por sua vez em branco. A proposta é atingir um público que reconhece arte e design como cultura aliada à moda. Essa opção de contraste deve se ao fato da personalidade do artista ser hermética, até mesmo conturbada. No plano dos negócios pretende se atender a uma coleção bastante artesanal, bem acabada com atendimento personalizado.

domingo, 6 de dezembro de 2009

Samuel Queiroz


O designer de moda Samuel Queiroz está com uma produção de sungas primorosa. Criadas a partir de ícones como Madonna, Pop Art, a cultura Indiana e os Trópicos a primeira coleção já evidencia o trabalho artístico e elaborado do criador.
Samuel Queiroz

sábado, 5 de dezembro de 2009

Lição de Moda


Alguns blogs com boas lições de moda: Oficina de Estilo e um vídeo bem interessante sobre Michelle Obama, os escritos de Alcino Leite Neto para Ultima Moda, em boas análises sobre desfiles entre outros textos interessantes. Se quer saber das revistas de moda passa aqui nas bancas, aproveita e compra a L'Officiel deste mes que tá muito legal. Para colher sempre as novas e frescas notícias Xim Ramonell, que com 19 anos já fez estrada.

quinta-feira, 3 de dezembro de 2009

Fumec 10


A Universidade Fumec de Belo Horizonte, mostrou na última quarta-feira dia 02 de dezembro uma bela conclusão dos formandos do curso design de moda. Com opções entre design de produtos, editoriais e desfile, uma quantidade de garotos se exibiram no Mercado do Cruzeiro. Incrível a qualidade dos trabalhos e como trabalham as informações.

terça-feira, 1 de dezembro de 2009

Ilustração e algo mais.


Para ver, Roberto Bellini, um grande ilustrador e um artista de primeira em criações de vídeos.
Portfolio: Ilustrações

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

Gaëlle-Boissonnard


Uma grande ilustradora, Gaëlle-Boissonard tem traços lúdicos, plenos de vida, um convite à contemplação.
Gaëlle-Boissonnard - Blog
Site

sábado, 21 de novembro de 2009

Ilustração Infantil - links


Angela Lago a brasileira que tem um delicioso site.

Angelo Abul que ilustra muitas outras coisas...

As imagens são de um poema infantil que ilustrei há muitos anos e ilustração infantil tem mesmo um espaço todo especial nas publicações. Elas dialogam com um público que serão os futuros leitores, daí que vejo alguns artistas/ilustradores que enchem as páginas de graça e beleza!
Alison Jay
Alan Baker
Daniel Merriam
Ah o poema que ilustrei chama se GuardaChuva-PortaLuvas de Cyntia Silveira.

quarta-feira, 18 de novembro de 2009

Ilustração - links


A ilustração tem retomado seu espaço, não só como elemento decorativo dos textos e afins, mas como mais um fator de comunicação das idéias. Perdida pela fotografia, (que hoje mostra se saturada; salvo os talentos que nos salva) durante muito tempo a ilustração ficou nas gavetas. Com o auxílio de novos materiais, de novas mídias e de opções, muitos artistas/ilustradores vão preenchendo esta lacuna, para apreciação de todos nós. Aqui destaco três em particular: Gabriel Castro, que tem trabalhos publicados pela Folha de São Paulo entre outros, João Paulo Tiago, o Joapa (criador da Chibi Gaga) e que já foi premiado em site de ilustração internacional, tem sido elogiado pela linguagem expressiva dos seus traços e Glauber Rodrigues pelo alto empenho da linguagens artísticas em seu labor. Ambos valem a pena uma visita.
Gabriel Castro
Joapa
Glauber-MisterNicotine

segunda-feira, 16 de novembro de 2009

Sapatos - mil formas


Sapatos diferentes em cores, formas e técnicas...podem ser reais. Como estes aqui!

quarta-feira, 11 de novembro de 2009

Desenho de Moda


Mais alguns links de artistas que se dedicam a ilustração de moda.
Noumeda Carbone
Masaki Mizuno
rikke jorgensen

terça-feira, 10 de novembro de 2009

MInas Trend Preview - Balanço bom e geral!


O Minas Trend Preview consolida se no mercado bom da moda brasileira; que aliás nunca esteve tão bom. Um gráfico da ascenção desta edição pode ser acompanhada aqui. Se quiser conferir os bastidores vá ao blog e para saber mais sobre alguns dos participantes visitem seus sites, blogs e outras mídias.
Raphael do projeto BOX
Alex Dário
Rachel Grandinetti vencedora do BOX.
Wakabara um dos jornalistas que cobrem o evento.
Sebah Rinaldi mais um informante.
Ronaldo Fraga
e mais...claro..enorme lista dos produtores das grifes...

domingo, 8 de novembro de 2009

Apartamento 03


Rigor e talento são duas palavras que creio caber bem quando se fala de Luiz Cláudio e a grife Apartamento 03. Com um olhar apurado e senso de arte, Luiz sabe interpretar uma tendência como poucos, as referências estão além e no tempo presente, no mundo sensível da música, da arte, das relações. Solto neste mundo, busca nas camadas de matérias primas as experimentações que resultam em produtos de desejo e admiração. O rigor aplica se ao processo, onde o comportamento é o mesmo de um artista em seu ateliê; inspira se na busca ansiosa pelos movimentos da estética e pelas manifestações artísticas e trabalha se muito. A cartela de cor é rebuscada inúmeras vezes até cair na síntese harmoniosa, as formas vão mudando, os volumes se acomodando e por fim chega se a um consenso. O resultado muitas vezes é minucioso, nada facilitador para seu realizador, extremamente compensador para quem o adquire. É algo feito em prêt-à-porter com o flerte na alta costura. Assim foi o último desfile do Apartamento 03 no Minas Trend Preview (com styling de Mariana Sucupira). O designer não passa despercebido e uma análise bem feita pode ser lida no blog da Lílian Pacce. Este respeito que há entre toda a cadeia do processo criativo faz dele um talento. Para quem quiser ver mais o site da L’Officiel mostra em belas fotos.

sábado, 7 de novembro de 2009

Minas Trend Preview


O MTP ocorre com o sucesso esperado. Desta vez o Projeto Box aconteceu dentro do espaço do evento e escolheu sua vencedora; Rachel Grandinetti que garante sua vaga na Casa dos Criadores. As informações sobre o MTP podem ser acompanhadas no blog com ótimas coberturas da Luciana Dias e ou no site da Lilian Pacce pelo InfoHUnter Sebah Rinaldi, além de mais um tanto bom pelos caminhos virtuais.